《意大利电影《诊所打针》》上映于2016 年,是一部美国制片出品,由千虎 吉姆 等主演的伦理片 ,对白语言为英语。
《意大利电影《诊所打针》》剧情简介:# 意大利电影《诊所打针》
放映厅里只有七个人。
我坐在第三排正中央,银幕上正在滚动片头的演职员表——白色的细长字体,衬着近乎全黑的背景,只有一支注射器的轮廓若隐若现。意大利语原声,中文字幕,这部电影叫《诊所打针》,来自罗马郊区一个名不见经传的独立导演,费德里科·莫雷蒂。
我承认,是片名引诱我走进这家藏在小巷深处的艺术影院。那四个字像一根细针刺进皮肤,不疼,但足够让人警觉。我读过一篇影评,说这部电影在威尼斯电影节地平线单元拿过特别提及,但国内几乎无人知晓。我想看看,一部把“诊所”和“打针”并列的电影,到底能拍出什么。
第一幕漫长而寂静。
镜头固定在一间昏暗的诊所候诊室,日光灯嗡嗡作响,墙上的海报已经泛黄。一个穿灰色大衣的中年女人坐在塑料椅上,手里攥着一张挂号单。她不动,也不看手机,只是盯着对面墙上那个红十字标志。背景音是遥远的咳嗽声,水龙头滴水声,以及偶尔响起的护士叫号——意大利语的“next”仿佛某种咒语。
然后镜头切到诊室内部。一个穿白大褂的男人背对镜头,正在用碘伏擦拭一小块皮肤。没有对白。只有棉球擦过皮肤时的细微声响,以及注射器针头刺破安瓿瓶的清脆咔嚓声。那声音在杜比环绕下清晰得像在耳畔,我前排的观众不由自主地缩了一下脖子。
打针的镜头持续了整整两分钟。导演用一个固定机位拍完了全过程:消毒、扎针、推药、拔针、按压棉球。没有剪辑,没有音乐,没有煽情。我从未在电影里见过如此专注、如此细致的一场医疗行为。那支针筒里的液体在自然光下微微泛着橙黄色,医生推注的拇指匀速而稳健,像在完成某种仪式。
中年女人走出诊室,脸上没有任何表情。她拿起包,穿过走廊,推开诊所的玻璃门,走进一个被烈日晒得发白的广场。镜头没有跟上她,而是定格在玻璃门上倒映的世界——扭曲的钟楼,飞过的鸽子,一个卖冰淇淋的孩子。
这就是整部电影的结构:七个不同的病人,七次打针,七次离开。没有主线故事,没有人物关系,没有情节冲突。每一次打针都发生在同一个诊室,同一个医生,同一个姿势。但每一次的等待、每一次的消毒、每一次的推药,都有着微妙的差异。第二次的针头更细;第三次的病人是个女孩,医生多按了一会儿棉球;第四次推药的速度慢了半拍;第五次病人突然笑了,医生愣了一下,然后也笑了。笑声在诊室里只持续了不到一秒,但银幕上的光好像突然亮了一些。
第六次打针时,我看到医生的手在微微颤抖。病人是个老人,皮肤松弛如薄纸。针扎进去的瞬间,老人没有发出声音,但眼角的肌肉抽搐了一下。医生推出药液后,没有立刻拔针,而是让针头多停留了十几秒。老人伸出手,轻轻拍了拍医生的手背。那只布满老年斑的手,和年轻医生的手,在银幕上构成了一幅近乎雕塑的画面。
第七次,诊所里没有病人。医生坐在候诊椅上,摘下口罩,第一次露出完整的面容——他是一个三十多岁的男人,眼睛里有深重的疲惫。他给自己消毒,给自己扎针,推入药液。药液是透明的。拔针后他没有按棉球,任一小滴血珠渗出来,在日光灯下像一颗红宝石。
电影结束在医生推开诊所后门的画面上。后门外是一条窄巷,巷子尽头是海。他朝着海走去,白大褂的下摆被风吹起,像一个即将消失的朝圣者。
灯亮了。放映厅里另外六个人都没有起身。一个戴贝雷帽的老人摘下眼镜擦了擦,前排的年轻女孩在咬自己的指甲。我坐在原地,看着演职员表缓缓上滑。片尾没有配乐,只有诊所里那些被放大的声音:水龙头滴水声,咳嗽声,针头刺破安瓿瓶的声音,循环播放,像一支关于温柔的安魂曲。
走出影院时,罗马的夕阳正打在湿漉漉的石板路上。我忽然想起影评里最后一段话:“《诊所打针》不是关于疾病,也不是关于治疗。它关于那些被我们忽略的、发生在皮肤之下的微小交换——陌生人之间,通过一支针筒完成的信任。注射进去的是药物,但被带走的,或许是孤独。”
我弯腰系了系鞋带。手指碰到鞋带的一刹那,忽然觉得那个医生在电影里按棉球的力度,像是按在了我自己的伤痕上。# 意大利电影《诊所打针》
放映厅里只有七个人。
我坐在第三排正中央,银幕上正在滚动片头的演职员表——白色的细长字体,衬着近乎全黑的背景,只有一支注射器的轮廓若隐若现。意大利语原声,中文字幕,这部电影叫《诊所打针》,来自罗马郊区一个名不见经传的独立导演,费德里科·莫雷蒂。
我承认,是片名引诱我走进这家藏在小巷深处的艺术影院。那四个字像一根细针刺进皮肤,不疼,但足够让人警觉。我读过一篇影评,说